摊牌了，我是戛纳影帝
第六十四章 高度评价（旧版）

许林回忆当时的感觉：“当我一开始动笔时候，就发现自己再也没办法停下来了，直到一口气把它写完……整个过程中，我都觉得心惊肉跳，从任何角度来看，这个故事都展示出了一种非凡且显著的与众不同。”

许林在节目中继续补充道：“乍一看之下，《活埋》属于那类不可能完成的电影作品——完全在一口棺材里拍摄一部影片？你在开玩笑吗？因为这不仅显得很愚蠢，而且有点胡说八道的嫌疑。可问题是，我却完全沉浸其中，对于我来说，这也等同于一个机会，可以尝试一下以前从未有人接触过的电影领域。”

客观的说，许林在这部影片中所能操控和支配的元素真的是少之又少的，但是他却乐观地将此看成了他所能掌握的最大的优势。

许林对此解释道：“关键在于能够保持住最基本的存在……我最先要做的事情就是，忘掉所有的限制和界线，然后把棺材当成了一个我愿意在里面进行拍摄工作的其他场景地——我们要维持住故事不断地发展的前进状态，永远不允许做任何形式或意义上的停留以及终止。”

关于这部电影的摄影技术，许林在节目中也进行了详细说明，他导演这部电影的时候并没有借助数码技术的帮助和视觉方面的门。

他决定回归到上世纪70年代的电影制作所遵循的思潮和风格当中，他认为：“既不要绿屏技术也不要对比鲜明的网点，你在大银幕上所看到的一切，都是真实发生过的……为了让观众走进林彦异常困惑且倍受折磨的思维体系，关键之处就在于让他们感觉到他汗流浃背所制造出来的潮气，还有令人窒息的热度和氧气的极度匮乏，包括坚硬、布满裂痕的木板。”

通过灯光的改变和不断推进的摄像机的运动轨迹，许林获得了他想要的亲密感，这些都是他特别为影片设计的，为的就是着重强调林彦的情感经历。

除此之外，在拍摄得时候，为了竭尽所能地推动并引发最大程度的自由的创作空间，许林的幕后技术团队建造了7个非常独特的棺材，每一个都是为了完全不同的目的而设计出来的。

其中的一个有着可活动和抽取的木板墙，所以摄像机能够围绕着许林做360度的旋转；另外一个拥有的是特别的加固设计，这样许林就可以使最大力气去推它，至少从感觉上看不会出现很假的问题……

总而言之，在节目中，许林揭示出了很多观众们没有注意到的细节。

这一期的节目一经播放，很多人对于许林拍摄电影的专业性有了更深的了解，他们没有想到就是这样一部小成本电影，许林居然考虑的如此细致，看来《春秋大义》输的不冤枉啊！

许林在拍摄电影时候的专业精神得到了大家的认可，网上的网友们纷纷对于《活埋》这部电影高度评价，使得更多的人在好奇之中走进了电影院，想要看看这部被如此赞誉的电影到底是什么样子的。

这部《活埋》可以说是真正的让许林在国内出了名，成为了人们眼中真正的实力派演员。

不得不说许林自导自演《活埋》这一步走得非常的成功，甚至于网上原本黑他的人也一下子骤降，真的是一步好棋啊！

而且随着《活埋》的火爆放映，很多知名的电影圈人士和媒体都是对这部电影给予了高度的评价。

国内的顶尖导演，曾经执导过《枭雄》这部奥斯卡最佳外语片的张一牟在一次接受媒体采访中评价道《活埋》：

“一口棺材，一个男人，一个打火机，一部手机和一个包裹，极简配备和极度空间并未因隔绝感而使电影本身有所限制，反而以其独特的视角、高超的镜头和细致的剧情再一次刷新了低成本电影的票房奇迹，并制造出了惊悚度与新鲜感都令人耳目一新的反战大视野。这么年轻就可以拍摄出这样高质量的电影，许林以后的发展不可限量啊！”

著名的影评人韩牧也在自己的微博上发表了对于《活埋》的评论：

“这部电影没有孤胆英雄式的人物，却将目光瞄准了恐怖主义的直接受害者。在狭小的棺木中，该片唯一的男主角，一位患有焦虑症的工人林彦被埋在中东某处的地下，时刻面临着死亡的威胁。

他没有能力破棺而出，只能被动地等待救援。所有的人类情感都在这方寸空间里逐一上演，故事的真相也犹如剥茧抽丝般渐渐显露。

整部电影浑然天成，虽然主角只有许林一个人饰演，但是却让我感到了整个人类社会的无情和冷漠！”

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