一个钢琴家为什么会成为伟大的钢琴大师?
这是因为他们都创造了一个时代。
比如一提到“协奏曲”,第一时间会想到勃拉姆斯,会想到肖邦。
那时贝多芬的崛起是在巴赫、莫扎特之上。
人们听惯了莫扎特,听惯了宗教音乐,听多了海顿。
突然来一个特别嗨的交响曲,哇噻,真特么新奇,然后贝爷就伟大了。
一个和弦交织的时代就这么来了。
20世纪时,大家都听开了爵士,蓝调。
突然来了个乐队,里面全是电子音乐。
音乐听起来轰轰地特嗨特带感。
然后摇滚就起来了。
要想再诞生一位伟大的钢琴家,就必须要有划时代的意义。
必须要颠覆这个世界的审美,创造出一种全新体裁的钢琴曲。
这是何等的困难。
现在大部分是演奏家而已,演奏的是前人的作品。
而像莫扎特、肖邦、贝多芬等人,是伟大的作曲家。
他们不光会弹琴,而且还会作曲。
四十分钟的曲子比比皆是。
这放到现代,是何等的困难。
做不了曲子,永远都成不了钢琴大师。
蔡书柏的通俗音乐高雅化,倒不失为一个方向。
大家都听习惯了名曲,忽然来一首流行音乐。
而且弹奏的现场效果特别棒,
以他的天赋,开创这个时代,可能只是时间的问题。
现代,通俗音乐界里的钢琴家。
无论是班得瑞,还是久石让,都不是纯钢琴曲。
这是蔡书柏的一个机会。
如果他能将通俗音乐的钢琴曲发展到巅峰。
就如同白话文代替文言文,时代需要的,往往是那时最好的。
他说不定真能开创一个时代!
塞德里克也有同样的野心。
用钢琴曲弹协奏曲,只是他的一个尝试。
可惜能力不够,气度也不够,这首曲子将注定失败。
“因为莫扎特的音乐没有踏板,所以并不悠扬,反而是急促的,充满变化。”
李昊嘴角扬起嘲讽的弧度,“这就对手指和意识要求非常高,如果他用踏板,哪怕一次,他都是输了。”
已经注定失败的比赛,下场只是让人看出好戏罢了。
台上。
塞德里克深吸一口气,企图平复心情。
他缓缓坐下来,双手放在琴键上,开始了弹奏。
这首进行曲采用回旋曲式,一开始是a小调上的第一主题。
曲调轻盈活泼、节奏富于弹性。
到了中部,曲调转到了A大调上,由四个小乐段组成。
第一小乐段是富于东方色彩的明朗而又雄壮的进行曲。
主题音调节奏铿锵有力,气势雄伟,使人豁然开朗。
很多人都以为《土耳齐进行曲》是莫扎特写的一首钢琴小品。
实际上,它是莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》中的第三乐章。
这首乐曲之所以成为莫扎特钢琴奏鸣曲的代表作,是由于第三乐章的独特而别致的风格。
他在这段曲子前面,标有“土耳齐风”几个字。
《土耳齐进行曲》因此而得名。
如果你熟悉土耳齐音乐,你会感到这支曲子土耳齐民族风味并不浓。
和真正的土耳齐音乐的节奏、音调相差甚远。
但是,在当时来讲,它的风格已经破除了俗套。
乐曲显得独特而别致、又由于这支曲子的曲调流畅动听。
技巧又不难,因而受到人们的喜爱。
初学钢琴的人,有兴趣弹奏它。
著名钢琴家们,也把它作为经常演奏的曲目之一。
可以说,它是一首雅俗共赏的乐曲。
“呵,已经输了。”李昊摇摇头,讥讽。
“额,为什么?”这回是林芷珊不解问。
“这首进行曲必须是雄壮、气势如虹,结果穿插小调,想要抒情,却显得不伦不类。”
这就好比明明是个男人,却在脸上抹粉,像个小姑娘似的,娘得不行。
土耳齐军乐的特点是明朗、雄壮。
因为这首歌拥有如此特点,所以才叫土耳齐风。
但其实它跟真正的土耳齐风格,没有半点关系。
就像左宗棠鸡和左宗棠的关系一样。
既不土耳齐,也不进行曲。
很多时候,因为理解错误,就很难把控到。
台上的塞德里克,音乐就处于快失控状态!
都说琴声能反应出内心。
他此刻内心混乱,所以弹出来的曲子,也是杂乱无章。
评委和观众们听得面面相觑。
根本就不知道他在弹奏什么!
好像是个什么都不会的人,上去就是乱弹一通。
听得他们一头雾水。
比第一名还不如。
弹着弹着,塞德里克心情烦躁,双手在琴键上狠狠一拍。
杂音响起,随之声音戛然而止。
他弹不下去了!!
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